Пресса

27 мая этого года указом президента России челябинскому джазмену Станиславу  Бережному было присвоено звание «Заслуженный артист России». О том, что джазовый патриарх нашего города давно заслуживает такого звания, говорили многие годы. Станислав Бережнов – создатель нескольких челябинских  джазовых оркестров, ныне художественный руководитель и главный дирижер муниципального биг – бэнда «Джаз -  Академия». Впрочем это официальные регалии. Подлинным ценителям и любителям джаза имя Станислава Бережнова говорит гораздо больше.

Это человек, который на протяжении нескольких десятилетий является законодателем джазовой моды в Челябинске.
- Станислав Васильевич, разрешите еще раз поздравить от лица газеты «Chelmusic»  с присвоением вам этого звания. Поскольку это интервью выйдет в рубрике «Маэстро», предполагается, что я у Вас должна узнать какие – то секреты мастерства, как у бэндлидера, дирижера, аранжировщика, джазмена с многолетним стажем. Джазовый теоретик Владимир Фейертаг однажды сказал: «Когда ты работаешь с оркестром, это значит, что ты болен, что ты занят навсегда, на все 24 часа в сутки». Вы этой «болезнью» больны уже давно. Что заставляет Вас снова и снова возвращаться к оркестровому джазу. К большим составам. К этой титанической работе?
- Что касается звания «Заслуженного артиста», то эту награду я хочу разделить с музыкантами, которые приложили свое мастерство и силы для достижения цели. Ну а если говорить о джазе, то им я заинтересовался в конце 50 – х годов, случайно поймав по радио «Голос Америки». Такой музыки я никогда в жизни не слышал, и она меня потрясла. Тогда же мы познакомились с Олегом Тергалинским. Мы много слушали джазовые передачи и пластинки, хотя это было непросто. «Голос Америки», «Радио Свобода» в Советском Союзе всячески глушили. Об американских пластинках можно было только мечтать. Первым делом нам в руки попали чешские записи – оркестры Карла Влаха, Карла Краутгартнера. И мы как - то сразу с Олегом заинтересовались оркестровым джазом. Когда я впервые услышал по радио «In A Mellow Tone» Дюка Эллингтона, я просто «заболел» на всю жизнь биг – бэндом.
- Получается, что Дюк Эллингтон стал Вашим крестным отцом…
- Вы не представляете себе, что творилось  у меня в душе, когда я побывал на его концерте в Минске осенью 1970 – го. Это гений которого можно поставить в один ряд с Бахом и Моцартом.  Его имя также останется в памяти поколений. Конечно современная музыка – это музыка которая смотрит в будущее. Но при этом очень важно бережно относится к музыкальному наследию прошлого.
- Вместе с Олегом Тергалинским вы создали несколько джазовых оркестров. Насколько мне известно, творческий ориентиром вы тогда избрали оркестры Клаута Бэйси, Дюка Эллингтона. По вполне понятным причинам, 30 лет назад их звучание воспринималось более современно и свежо, нежели сейчас. При всем уважении к традиции, сегодня вы стараетесь «осовременить» репертуар биг – бэнда «Джаз - Академия»?
- В 60 –х годах ССССР открылись шлюзы для джаза, и тогда после длительного информационного голода, мы стали ориентироваться на то, что на Западе уже считалось  классикой. И сейчас произведения Бэйси, Эллинотона и иже с ними не потеряли своей ценности. Хотя следует заметить, что мы играем произведения и современных композиторов, таких как Роб Макконелл и Гордон Гудвин.  Кроме того, это школа свинга для начинающих джазовых музыкантов. Понимаете, умение «качать» ритм, эмоциональность в исполнении – это сущность биг – бэнда. С первого образования муниципального биг – бэнда я говорю музыкантам: «Ребята, утрируйте, дышите этой музыкой. Ее не возможно сыграть с холодным сердцем!»
- В 30 – 40 годы джаз считался музыкой танцевальной. Тот же Луи Армстронг называл себя «развлекателем», считал себя эстрадным артистом. Со временем джаз ушел на концертные площадки. Некоторые его направления считают искусством для высоколобых. Каким, по Вашему мнению, должен  стать биг – бэнд «Джаз - Академия» - эстрадным коллективом или апологетом серьезного джаза?
- С самого своего рождения джаз был коммерческим искусством, но и в те годы тот же Каунт Бэйси, играя танцевальную музыку, не забывал о ее народной основе. Поэтому она пережила свое время. Я бы покривил душой, сказав, что челябинский биг – бэнд «Джаз - Академия» имеет свое ярко выраженное лицо. Вообще, в России уникальных по своему звучанию джаз – оркестров единицы. В качестве примера я бы привел оркестр под управлением Олега Лундстрема. Из нынешних…
Биг – Бэнд Игоря Бутмана звучит очень сыгранно. В «Академик - бэнде» под управлением Анатолия Кролла собралась джазовая «сборная» страны, молодые джазовые «сливки».
- Хорошо, но ведь у нас нет таких исполнительских и финансовых ресурсов, как у Кролла и Бутмана. Что же есть?
- Биг – бэнд  «Джаз - Академия» еще слишком молод, мы работаем над звуком, пока еще только формируем, взращиваем солистов, которые бы сделали его непохожим на другие оркестры. Я на каждой репетиции повторяю молодым музыкантам: «Играйте музыку, а не просто ноты или звуки. Будьте творцами, а не исполнителями. И если каждая написанная музыкальная фраза будет сыграна с душой, это тот час поймут слушатели. А джаз без души сыграть не возможно!»